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La comedia enlatada. De Lucille Ball a Los Simpsons
2009-01-30
Como parte de la colección que Editorial Gedisa lanzó hace unos años -Estudios de televisión dirigida por Lorenzo Vilches-, aparece este título de la mano de una autora inteligente y dinámica.
La comedia enlatada es un recorrido por la televisión norteamericana desde los comienzos de un género que se supo ganar un espacio fundamental en las pantallas hogareñas y en los corazones del público.
Cada capítulo se concentra y analiza una década de televisión. Siempre desde el desarrollo y las modificaciones que, a partir de las novedades industriales y sociales, fueron experimentando los programas cómicos (o comedias).
Con unas cuantas anécdotas, frases célebres, momentos hito de la pantalla chica, personas y personajes que a todos nos complace evocar, la autora explica el cómo y el por qué de las modificaciones que este género ha ido vivenciando a lo largo del tiempo, las que hicieron posible que hoy hablemos de Lucille Ball y de Los Simpson como productos pertenecientes a la misma categoría: la comedia enlatada.
Repasando los movimientos sociales que marcaron cada una de las últimas décadas es inevitable notar la íntima relación entre lo que el público está viviendo y lo que las pantallas muestran, sobre todo considerando que uno de los pilares fundamentales de la televisión (como industria cultural) es la identificación directa con el contexto social en el que se desarrolla (ver nota del libro Televisión, video y subjetividad). A medida que el rol de las minorías en la sociedad fue cambiando –por citar sólo algunos casos: las mujeres, los negros, los inmigrantes-, también se vieron modificadas las temáticas, los protagonistas y los estilos narrativos de los programas televisivos en general y de la comedia en particular.
Así es como Rosa Álvarez Berciano nos lleva a tomar el fresco por la segunda mitad del siglo XX pasando por “la comedia de comediantes de los años cincuenta, la revolución del humor de finales de los sesenta, el realsocialismo de la comedia de los setenta, la resurrección del género en los ochenta con la comedia familiar blanca de Bill Cosby y su réplica a través del dibujo animado en los noventa. Historia que también podemos contar desde un punto de vista más técnico, pasando de las transmisiones en vivo a la grabación con público presente en el piso y a tres cámaras, luego a la aparición de “los reidores” ocupando un espacio físico en el set de filmación (cuando fue necesario sacar al público del plató) y, más tarde, agregando las risas ya grabadas en los silencios posteriores al remate de los chistes.
Algunas de las series más citadas en este libro son:
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